《黑擇明》

他不姓黑　不怕黑　選了光　叫最暗黑的戲院　發出光

此曲表面上是詞人對已故的日本殿堂級導演黑澤明的致敬，首句中開宗明義地說出了黑澤明並不是一名姓黑的中國人，而是一名日本人。黑澤明並不怕黑，他最善於描繪的，正是人性中最黑暗一面。但他的作品中，最終卻往往帶出叫人去惡揚善的訊息。暗黑的戲院，指的其實是黑暗的世界，真正有遠見的藝術家，理當透過萬有的藝術－－電影，叫暗黑的世界發出光。劇院與世界，彼此從來就是一個密不可分的比喻。

臨行仍不肯撒手拍出一片彩色　給仰望

大師叫人發掘人性中聖潔一面的聲音，在黑夜中探射著。黑澤明的世界中善惡分明，只有黑與白，終其一生也不肯拍出一片給別人仰望的彩色。

他很有心　很會講　黑暗中　老百姓怎麼發出　熱與汗

片場上，黑澤明聚精會神地研究劇本，也細心地教導演員去演繹角色。透過演員在電影中的另一道生命，他刻畫出芸芸眾生受浮生逼迫的地獄變之相。

人又有幾多怕光要急於往花瓣下　被探望

人類，在他的鏡頭下是多麼的渺小呢？既怕別人的目光，又貪於情慾於物慾，在鏡頭中被一一探望。

未夠色　便要腥　若有日你也開鏡　願對白不要認你命

歌詞中背後的真正主旨來了。人生的顏色不夠，便要用墮落的腥去填補，這正正是許多及時行樂者的反照。對大師致敬不過是個幌子，詞人透過諷刺黑澤明鏡頭下的眾生，表達出他對世界的失望及控訴。他無助地苦訴即使他日有其它藝術家當上導演一途，角色對白中也不願有宿命主義的色彩出現，顯示出他對世界及宿命既憤怒又害怕的矛盾心情。

別要驚　別要驚　亂世下佈滿樽頸　這都市已吃夠血腥

話說得很清楚，詞人在強行鎮定自己，要自己別要害怕這世界。夾在天地之間，卻仿似無處容身，正正是人生最大的恐懼及悲哀。樽頸，向來就是阻礙的代名詞。亂世下佈滿樽頸，就是怎麼也走不出去，令人不禁想起莎士比亞在《哈姆雷特》中的名言：「丹麥再大，對我而言也不過是個籠牢。」詞人要表達的，正是對這血腥世界的相同悲嘆。

情緒或高或低如此詭秘　陰晴難講理
既然浮生就如遊戲　不如坐戰機

對於使自己恐懼的世界，詞人的情緒已經變得很容易波動，一時或高，一時或低，就像陰晴變幻，無法預料。既然人生那麼荒謬，就像遊戲一般，那麼為甚麼不來個任意人生？就像坐戰機一般，最終的毁減也不影響此刻的刺激與快樂。詞人以嘲諷的口吻痛苦地吐出這句話，顯示出他已經失去了自己的方向。

黑暗下磊落光明中演你　心能隨心揀戲
這時期演傷心戲　戲爛人未死

磊落光明，怎麼去定義磊落光明？在詞人此刻心中，飾演真正的自己，去坐戰機，就是磊落光明，要隨心揀選自己喜歡的劇本，選擇自己喜歡的任意人生。甚麼叫傷心戲？傷心戲並不存在，戲再爛，人生再放任，行尸走肉的人名義上頸子總還掛著「Still alive」的牌子。

失戀也死　走去死　走去死　你母親傷心到死　內疚未
誰人逃不出債主　似三歲跳飛機　悲夠未

歌詞進入第二部份，表面在描述著黑澤名電影《命之售》主角自殺不遂傷透母親心、避不過債主最後瘋了跳飛機的劇情，但原來每一個名詞也另有所指。失戀指的是社會，詞人悲嘆自己已不屬這個社會，想超脫，「死」，指的其實就是超脫。母親是甚麼呢？母親生出了現在的他，因此母親其實就是過去的他，是那還眷戀世俗血腥的自己。內疚嗎？不，誰人也逃不出這活之債，釋伽說，生老病死乃每一個人必須承受的痛苦。活著，每一個人也只是為活著而活著，只是毫無目的地保存著「存在」的狀態，就像三歲孩童玩跳飛機，這不是一種悲哀嗎？

抑鬱也死　想去死　想去死　你當你醫生已死　沒見地
忘掉了雙星報喜　把天井當悽美地　煽未

想去死，想去死，詞人一直緊隨著黑澤明的《羅生門》，緊隨著寫出《羅生門》的芥川龍之介的腳步，沿著世界的陰影走到生與死的邊緣。芥川龍之介啟發了黑澤明尋找人性黑暗面的道路，洞悉乾坤後就吞槍為自己短暫的生命劃上句號。詞人的下一步，也許就是了結自己的生命。醫生？他的醫生早就死掉了，再沒人能夠救他。此刻最美好的事情，就是發現家中的天井可以當悽美的悽息地。

誰也在暢讀死亡的筆記　不如來推推理
要求存似電玩遊戲　操練著戰機

詞人進一步走近了死亡，手中《羅生門》的劇本就像死亡的筆記，在劇本中，像推理一般尋找著黑澤明遺留給他的死亡線索。黑澤明不斷在他耳邊嘀咕著，誘導他脫離這血腥黑暗的世界。這一直都是個電玩遊戲，遊戲完結的時候差不多到了。

死也未怕又怕甚麼苦戲　不如重溫好戲
死亡遲早都找你　切勿憑自己

人生不過個遊戲，不過是一個意志及表像，死亡又有甚麼好怕呢？但，站在天井上，打算跟從芥川龍之介的詞人，在舉起手槍的一殺那，他遲疑了。反正死亡遲早也會來，為甚麼要提早離場，結束一套未完的電影呢？就在那一剎那，天井上猛然摑起了大風，《羅生門》的劇本吹滿一地。